C’est fascinant car, même si l’esprit rationnel et scientifique essaie d’expliquer ces figures bizarres pour atténuer leur effet incroyable sur le psychisme, ironiquement, il tire ces pensées fascinantes vers la réalité qui ne fait qu’intensifier la terreur de l’irréel !
C’est exactement pourquoi l’humanité a toujours été fascinée par la science-fiction et d’autres interprétations fantastiques. Sa fascination est motivée par l’effet inspirant qu’il peut avoir sur l’imagination d’un individu.
Les artistes ont trouvé l’inspiration dans les livres d’art fantastiques et de science-fiction, ce qui les a rendus plus excités et capables de créer autant de créativité que possible.
Les Meilleurs Livres D’art De Science-fiction Et De Fantasy
Nous avons compilé une liste de certains des livres de science-fiction et de fantasy les plus populaires. Ceux-ci vous aideront à libérer votre potentiel créatif et à décoder le langage qui est bizarre.
1. L’art De John Harris : Au-delà De L’horizon
John Harris est sans aucun doute un nom avec lequel il faut compter dans la science-fiction. Nous pouvons voir pourquoi car il était un enfant qui aimait les livres.
Harris est un contributeur bien connu à la science-fiction, ayant créé une multitude d’images visuelles époustouflantes dans ses livres du milieu des années 70.
The Art of John Harris: Beyond The Horizon est un exemple bien connu d’art qui englobe tout, des paysages tentaculaires et des villes-tours aux villes flottantes et aux environnements éthérés. Cet incroyable livre cartonné contient quatre décennies d’illustrations de Harris. C’est un trésor d’images.
Harris était un grand artiste qui utilisait l’aquarelle comme principal médium pour créer toutes sortes d’illustrations. Cependant, il a également beaucoup expérimenté l’acrylique. Harris a également publié un livre contenant des illustrations au crayon de couleur. Ce livre capture sa vision surréaliste des paysages fantastiques du monde.
2. La Terre Du Milieu Envisagée
Peu d’auteurs sont capables d’atteindre l’éclat créatif que Tolkien a atteint avec son incroyable représentation de la Terre du Milieu dans Le Seigneur des anneaux, sa fiction fantastique tout aussi magique et inégalée.
Ce monument littéraire a eu un impact profond sur l’art et la culture pendant de nombreuses décennies. Il continue d’inspirer de superbes adaptations visuelles.
Middle-Earth Envisioned capture le large éventail d’œuvres d’art inspirées par Tolkien, y compris les bandes dessinées, Peter Jackson et les adaptations connues de lettres comme celle pour une télévision russe.
Ce livre est un incontournable pour tous les fans de Tolkiens.
3. Hyperluminal : L’art De Jim Burns
Hyperluminal célèbre les 40 ans du travail de Jim Burns et est un trésor d’inspiration pour tous ceux qui aiment le genre de l’art fantastique. Burns est bien connu pour ses couvertures pour certains des contributeurs les plus respectés de la fantasy-fiction, tels que Anne McCaffrey, Peter F Hamilton et George RR Martin.
Ce sont quelques-unes des plus belles œuvres de Burns, alors procurez-vous Hyperluminal. Ce livre élargira votre compréhension du monde fantastique et vous aidera à comprendre comment les artistes peuvent établir des parallèles avec le monde de tous les jours.
L’art de Jim Burns est un excellent exemple de la façon dont il a transcendé les techniques artistiques traditionnelles. Il est imprégné de tous les éléments essentiels de Photoshop et des méthodes d’illustration numérique, s’imposant comme un artiste prolifique dans ce domaine.
4. E338 : L’art De Loiczimmermann
Loic Zimmerman, artiste cinématographique de génie et artiste visuel très recherché par des cinéastes de renom, a révolutionné l’art cinématographique lui-même. La connaissance approfondie de Zimmerman et sa gestion exceptionnelle des médiums 3D et 2D ont influencé de nombreux autres sous-genres du cinéma fantastique. Il est également connu pour son attitude confus envers son travail. L’esprit rebelle de Zimmerman est souvent évident dans son travail.
La nature de Zimmerman est très similaire à celle de son art. Loic Zimmerman est un personnage unique et excentrique qui apporte une nouvelle perspective aux légendes de la culture pop telles que Bob Dylan et Wolverine.
Cela témoigne de sa créativité, de sa connaissance du sujet et de ses compétences artistiques. Le génie de Zimmerman est évident dans E338, qui est un mélange de surréalisme et d’érotisme.
5. Substrat – Open World Dark Fantasy
Darksiders by Vigil Games était devenu célèbre grâce aux superbes illustrations et niveaux de combat créés et développés par Paul Richards, un illustrateur de jeux très respecté. Richards a réuni plus de 80 artistes de différents pays pour compiler ce qui est maintenant connu sous le nom de « livre de simulation » sur Darksiders 3.
Le genre de la fiction fantastique noire était libre des contraintes du studio et permettait le flux créatif de l’imagination. Cela a conduit à la création de certains des personnages les plus horribles jamais créés.
Ceux-ci comprenaient des monstres, des dessins et des monstres dans de grands espaces ouverts, des lieux, des monstres et tout ce qu’un joueur pouvait espérer voir imprimé. La meilleure chose à propos de ce livre? Il vous donne un aperçu précieux de leurs WIP, ce qui vous donnera un aperçu du monde de la conception de jeux vidéo.
6. L’art De Greg Spalenka
Greg Spalenka est l’un des illustrateurs les plus célèbres, ayant produit de superbes arts visuels tout au long de sa carrière qui s’étend sur plus de 40 ans. L’expertise de Spalenka comprenait la création d’art cinématographique conceptuel, le dessin de héros de la boxe et la prise de superbes photos polaroid. Spalenka est connue pour avoir expérimenté chaque section du terrain.
L’art de Greg Spalenka présente presque toutes les œuvres d’art produites par Spalenka tout au long de sa carrière, jusqu’au moment où il passe gracieusement à l’illustration numérique.
Les points forts du livre incluent les vues et les personnages époustouflants des illustrations de Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader.
7. Patrick Jones – Techniques De Peinture à L’huile De Science-fiction Et De Fantaisie
Patrick Jones a été influencé et inspiré par des noms célèbres de l’art comme Boris Vallejo et Frank Frazetta au cours de ses premières années d’apprentissage. Cela l’a contraint d’Irlande à s’installer à Londres, où il a poursuivi sa carrière artistique.
Jones a grandi avec des méthodes artistiques traditionnelles, y compris des huiles. Il est finalement devenu un expert en art numérique et Corel Painter était son logiciel préféré.
Sa profonde compréhension des deux formes d’art l’a aidé à identifier les règles clés qui permettront à la peinture à l’huile fantastique d’être parfaite. Ce livre est une excellente référence et un guide pour tous ceux qui veulent en savoir plus sur les techniques traditionnelles de l’art fantastique.
8. Spectrum 25 : Le Meilleur Art Fantastique Contemporain
Pour tous ceux qui aiment la science-fiction et la fantaisie, le Spectrum 25 a été presque universellement salué comme essentiel à l’art fantastique. Laurie Lee Brom, la célèbre illustratrice et auteure du Spectrum 25, est la dernière personne à avoir écrit et compilé l’édition.
Si vous êtes un fan d’art magique et fantastique, alors ce serait une erreur de ne pas avoir un exemplaire du livre. C’est exactement ce qui fait de Brom un digne récipiendaire du Grand Master Award, ainsi que la réputation d’être présenté sur la couverture de chaque numéro.
Ce livre a tout ce que vous pourriez souhaiter dans l’art fantastique, qu’il s’agisse de bandes dessinées, d’éditoriaux ou d’inédits. Chaque page aura un personnage différent et intéressant qui attend de découvrir l’histoire derrière leur origine.
9. L’art D’Ian Miller
The Art of Ian Miller propose une rétrospective complète et une analyse des œuvres d’art inhabituelles de Miller. Miller a été grandement influencé et influencé par HP Lovecraft, le conteur légendaire et auteur de fiction fantastique et gothique. Cela se voit dans ses œuvres.
L’imagerie gothique et les contours fantastiques de Miller ont été présentés dans de nombreux livres HP Lovecrafts et publications de Games Workshop. Il a également utilisé son style de signature dans l’art conceptuel des films.
La maîtrise de Miller dans les techniques de création d’art macabre semble inattaquable lorsqu’elle transforme l’imagination de Miller en de superbes formes d’art visuel. Ce livre comprend des illustrations dérangeantes et obsédantes, ainsi que des personnages enchanteurs de Tolkien et des illustrations troublantes qui peuvent rappeler la gravure de Gustav Dore.
10. Guillermo Del Toro : Cabinet De Curiosités
Guillermo del Toro n’a pas besoin d’être présenté. Son brillant travail d’artiste et de conteur lui a valu suffisamment d’éloges pour que le monde entier le connaisse. Et dans ce livre semi-autobiographique, vous découvrirez toutes les œuvres de del Toro qui parlent de son admiration et de sa fascination pour l’art occulte.
Le Cabinet des Curiosités est rempli de croquis, de griffonnages et de storyboards. Il contient également des histoires, des collections et, fait intéressant, des obsessions. Cela nous emmène dans une visite de l’esprit brillant et mystique de del Toro, à partir duquel il élabore une stratégie pour infuser ses chefs-d’œuvre absolus de l’art avec l’essence du surnaturel.
Le livre nous donne un aperçu de son vaste manoir de Los Angeles, qui ressemble presque à un musée. Il contient des bizarreries remplies de souvenirs de films ainsi que des accessoires originaux. Ce livre dépeint l’imagination plus grande que nature de del Toro.
11. Robot Sexy Par Hajime Srayama
Sexy Robot était l’œuvre qui avait vanté le génie de Hajime en tant qu’artiste et lui avait valu une reconnaissance mondiale. L’auteur présente une belle image de formes robotiques basée sur l’art pin-up. Dans cette image, les robots féminoïdes sont représentés comme des gynoïdes avec des poses suggestives saisissantes de chromage.
Le même schéma est suivi dans son prochain livre de science-fiction, Pin-up. Ses œuvres ont des thèmes similaires, avec des personnages dans des poses suggestives et une qui présente une représentation réaliste du cuir et du latex. L’art de Sorayamas est très explicite et destiné uniquement aux adultes. En raison de leur nature hyperréaliste, les illustrations futuristes et érotiques sont fortes dans l’esprit. Ils créent un paysage visuel difficile à saisir en photographie.
12. L’art De La Science-fiction De Vincent Di Fate De Vincent Di Fate
La carrière de Vincent Di Fate a duré plus de quarante ans et l’a vu créer d’innombrables créations fantastiques comprenant des technologies futuristes, des paysages extraterrestres, des créatures spatiales et des monstres spatiaux. Le livre contient de nombreuses peintures que l’auteur a reproduites dans un livre de table à café propre et élégant. Ils sont divisés en quatre catégories : Gadget Man (Future Real), Fantasy and Horror (Fantasy Imagined) et Gadget Man (Gadget Man).
Ces essais sont complétés par des essais captivants sur l’âge d’or dans les films de science-fiction, les ovnis et d’autres choses fantastiques.
L’album comprend plus de 100 de ses dessins de gribouillis à la plume et à l’encre et de magnifiques œuvres à l’acrylique. Il contient également trois essais intéressants et bien écrits sur le sujet.
13. Compagnon : L’art Et La Technique De Chris Moore Et Stephen Gallagher
Journeyman, le premier livre de science-fiction illustré de Chris Moore, présentait une gamme remarquable de peintures. Il comprenait également des couvertures de livres, des affiches et des albums. Ces représentations étonnantes étaient à la fois des croquis colorés simples et complexes, qui montrent la polyvalence de l’univers d’illustration de Chris Moore.
C’est un régal absolu pour les sens. Le livre est rempli de certaines des expressions les plus mémorables de Stephen Gallagher (auteur acclamé par la critique du genre thriller).
Ces conversations racontent l’histoire du compagnon des temps modernes et révèlent des détails intéressants sur la façon dont l’art est créé.
14. Necronomicon HR Gigers
Necronomicon, publié en 1977 par HR Giger, a été le premier grand recueil d’images. Ridley Scott a reçu ce livre lors de la pré-production d’Alien. Il a ensuite embauché Giger pour concevoir le concept et créer les œuvres d’art.
Le livre a été publié pour la première fois par Sphinx Verlag. Morpheus International a ensuite republié le livre avec certains des dessins créés par Giger pour Alien.
En 1985, une deuxième collection de photos Gigers a été publiée en version imprimée. Il s’agit du Necronomicon 2, qui a été publié en Suisse par Edition C.
Le titre du livre de Gigers tire son nom du grimoire fictif de HP Lovecraft, Necronomicon. Il l’a créé et l’a utilisé comme dispositif d’intrigue dans ses histoires. Le Necronomicon de Lovecraft, une collection de traditions pré-humaines entrelacées d’éléments gothiques de narration, de représentation et de narration, a été créé par Arab Abdul Alhazred (une création arabe folle fictive de Lovecrafts) vers 700.
Le fait que le livre de Gigers contienne des images a été republié dans de nombreux livres d’art de science-fiction en fait un objet rare et précieux pour les fans du genre.
15. L’art De Chesley Bonestell De Ron Miller
L’Art de Chesley Bonestell a été co-écrit par Frederick C. Durante et Sir Arthur C. Clarke. Il présente plus de 300 images de Ron Miller, un artiste et architecte de l’espace renommé.
Ces dessins comprennent des dessins tirés des plans des ingénieurs en chef du Golden Gate Bridge. Il comprend également l’une de ses peintures les plus appréciées, La cathédrale engloutie A Fantasy. Il s’agit d’une combinaison des paysages lunaires d’avant les voyages spatiaux et des paysages martiens qu’il a créés pour des magazines comme Galaxy et Astounding.
Vous pouvez dire en toute sécurité que vous n’avez pas besoin d’être un astronaute. Vos idées sur l’espace extra-atmosphérique sont probablement influencées par les peintures super réalistes de Chesley Bonestell représentant des scènes planétaires. C’est aussi pour cela que Life publie certaines de ces images en 1944, faisant sensation.
16. Frank Kelly Freas : La Science-fiction Et L’art De La Science Par Frank Kelly Freas
Une section de Sci-Fi Literature and Art Lovers pense que Frank Kelly Freas est le plus grand artiste de science-fiction à avoir jamais vécu. Nous avons de bonnes raisons de le croire, puisque tout ce que Kelly Freas a fait a façonné toute une ère de la science-fiction. Cet artbook de science-fiction capture magnifiquement cet amour et cette fascination pour la science-fiction.
Le travail de Freass est peu orthodoxe et quelque peu en avance sur son temps en décrivant un état qui a célébré une élévation des émotions et de l’humanité. Ses illustrations, qu’elles soient humaines ou non, relient tous ses personnages avec une perspective plus large sur la vie et les relations. Ces couvertures, qu’il a créées pour l’œuvre de science-fiction d’Algis Budrys, Who!, montrent l’ampleur de son art. Tom Godwins Le Golfe Entre.
17. John Freeman, L’art De La Science-fiction Maintenant
John Freeman présente un mélange rafraîchissant d’illustrations de science-fiction par certaines des figures les plus importantes de la science-fiction. Cette forme d’art et cette illustration révolutionnaires ont un impact révolutionnaire sur les artistes en herbe du monde entier grâce aux images étonnantes et aux conceptions conceptuelles qu’elles offrent.
Freeman était un ancien rédacteur en chef des magazines officiels pour des projets ou des franchises comme Star Trek, Doctor Who, Star Trek et Babylon 5. Sa carrière a été caractérisée par sa compréhension exceptionnelle de la science-fiction et de tout ce qui concerne des œuvres d’art étonnantes.
C’est exactement ce que cette anthologie vous montrera : le processus créatif des stars les plus récentes et les plus excitantes de la fiction spéculative. Ce livre célèbre certains des créateurs les plus éminents qui se sont constamment développés et ont innové pour créer des territoires aux couleurs vives et dépeints.
18. Jane Frank, L’art De John Berkey
John Berkey, un artiste de l’espace et une source d’inspiration très respectée et respectée, était également considéré comme l’un des géants de l’histoire de la science-fiction. Il a eu une longue et productive carrière dans la production d’œuvres d’art fantastiques célestes qui a commencé dans les années 1950.
Il était initialement un artiste conceptuel de premier plan, travaillant dans de nombreux studios jusqu’à ce qu’il rejoigne Brown & Bigelow. Là, il a appris son style auprès de ses mentors et a passé huit ans à le perfectionner.
Il a développé ses incroyables compétences paysagères à cette époque et à cet endroit de sa vie. Ces scènes ont été présentées dans Americana et d’autres genres similaires.
Il était une figure respectée de la science-fiction et de la science-fiction néo-impressionniste.
19. Livres PowerHouse : L’œil De L’esprit : Omni Et L’art D’Omni
Omni était un magazine scientifique populaire qui a été très lu entre 1978 et 1998. Alors que Science News, Scientific America et Discover sont tous des magazines scientifiques populaires, Omni était un magazine de pointe qui pouvait étonner et hypnotiser chaque lecteur.
Omni était un artiste de premier plan dans l’art de la science-fiction avec des graphismes flashy et des images libres des contraintes des règles générales, des principes et du sexe.
Il a été conçu par Bob Guccione (le fondateur de Penthouse).
Guccione a sélectionné tous les artistes et illustrateurs qui ont fait d’Omni une réalité, en en faisant un héritage et en créant des œuvres animées par la passion et l’intellect, qui étaient les deux idées principales de Gucciones. The Minds Eye: The Art of Omni célèbre le travail incroyable qui a été produit tout au long de l’histoire de l’édition.
20. Star Trek : L’art Du Film De Mark Cotta Vaz
JJ Abrams a une approche complètement différente de la plus grande aventure spatiale de tous les temps : Star Trek ! L’équipage plus jeune de l’académie est présenté dans la nouvelle version. Abrams a créé un tout nouveau Star Trek tout en rendant hommage aux conteurs de science-fiction comme ceux qui ont créé le vaisseau spatial emblématique The USSEnterprise.
Le film est rapidement un succès commercial et critique dans le monde entier.
Ce livre d’art de science-fiction révèle la nouvelle vision d’Abram en matière de science-fiction. Il s’agit d’une superbe collection d’art conceptuel et de conceptions qui montrent la progression des productions du film.
21. L’art Du Barbare D’Arthur Suydam
Les barbares sont un symbole de force brute et de puissance élémentaire brute. Cette imagerie séduisante idéalise l’ère violente et déchaînée de l’évolution humaine.
L’œuvre fascinante d’Arthur Suydam dans ce genre est bien connue. Il dépeint des affrontements primaires sur le champ de bataille, des nuances vibrantes de cornaline et des épées grinçantes tonitruantes avec des détails incroyablement précis.
Les images sont vives et vibrantes, créant une impression visuelle presque tangible. On peut presque sentir la terreur, le sang et la colère qui régnaient dans l’atmosphère de l’époque.
Tout cela est magnifiquement arrangé pour votre plaisir dans The Art Of The Barbarian.
Arthur Suydam est célèbre pour ses vues et ses approches uniques du personnage barbare primitif. Il rend habilement le Barbare dans un style qui n’appartenait qu’aux maîtres hollandais.
Ce livre est un chef-d’œuvre profondément résonnant et réfléchi dans des nuances étonnantes qui met en évidence l’énorme calibre de Suydam et la reconnaissance mondiale justifiable pour son travail sur Conan et Tarzan.
Ce livre fournit une analyse approfondie et une explication complète du génie artistique et de l’inspiration.
22. Progressions : L’art De John Foster, John Foster
John Foster est reconnu internationalement pour sa belle imagerie, qui reflète une immense puissance visuelle. Son travail comprend les couvertures de Dark Horse Comics Star Wars, qui sont devenues l’objet préféré des collectionneurs, et les superbes images de Dungeons & Dragons qu’il a dépeintes de sa main habile.
The Art Of John Foster est une collection étonnante, mais parfois troublante et provocante, des meilleures œuvres de Foster. Foster est connu pour sa capacité à capturer l’âme à travers son art.
Derniers mots
Nous en avons maintenant terminé avec ce guide complet de certains des livres de science-fiction et de fantasy les plus populaires.
Nous espérons que vous avez apprécié nos efforts autant que nous.
Nous espérons vous voir bientôt! Jusqu’à la prochaine fois!
